ダンスのすべてのジャンルには女性のスターがいます。バレエステージを横切って浮かぶプリマバレリーナを見ても、動きの渦を巻いてダンスフロアを飛び回る足の軽い社交ダンサーを見ても、その技術、芸術性、革新性に感心する女性はたくさんいます。これらの10人の女性ダンサーは、その日にスーパースターの地位を獲得し、現在でも同様に尊敬されています。
アンナ・パヴロワ
バレエ愛好家でなくても、聞いたことがあるかもしれません アンナ・パヴロワ 、20世紀の変わり目にクラシックバレエの世界を揺るがした小さなロシアのバレリーナ。 Enyclopedia Brittanica 彼女は当時最も有名なバレリーナだったと述べています。エリートインペリアルバレエスクールに入学した後、彼女の教師たちはすぐに彼女のユニークなスタイルが並外れたものであることに気づき、彼女は瞬く間にヒットしました。彼女は4,000回以上演奏したと推定されています。彼女のパフォーマンスを見た後、多くの小さな女の子がレッスンを受け始めたので、彼女はアメリカでバレエのトレンドを始めました。
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アンナはまた、現代のトウシューズのデザインにも尽力しました。彼女は自分の芸術にとても情熱的で、ヨーロッパでのショーのリハーサル中に亡くなりました。彼女は多くの将来のバレリーナにインスピレーションを与え、ダンスの芸術に対する彼女の意欲と意欲は長い間大切にされてきました。
アンナ・パヴロワ
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ジンジャーロジャース
フレッドアステアとの映画のパフォーマンスで最もよく知られているジンジャーロジャースは アカデミー賞を受賞 世界中の映画観客の心を奪った女優兼ダンサー。彼女がチャールストンダンスコンテストに勝ったとき、彼女のキャリアは始まり、彼女の賞としてパフォーマンスツアーに送られました。彼女はニューヨーク市に行き着き、ミュージカルで発見されたブロードウェイに就職しました。 クレイジーガール ハリウッドとの契約を申し出ました。パラマウントピクチャーズと契約し、彼女はアステアと一緒に有名な映画を作り続けました。そこでは、カップルは映画の観客がこれまでに見たことのない方法でいちゃつくと踊りました。彼女はかつて、アステアが行ったのと同じ動きを、後ろ向きにハイヒールで行う必要があると有名に言っていました。彼女の映画ダンスのキャリアの間に、彼女の才能とカリスマ性は彼女が徐々により良い給料と請求を稼ぐのを助けました。このようにして、彼女はダンスの芸術と鑑賞が最も重要な時期の1つで進化するのを助けました。
アイリーン城
フレッドとジンジャーがいる前に、ヴァーノンと アイリーン城 。による IMDB 、彼らは「20世紀初頭の最も有名な社交ダンサー」でした。
1893年にアイリーンフットに生まれたアイリーンキャッスルは、ニューヨーク州ロングアイランドで育ち、ダンスレッスンを受け、地元の演劇作品に出演しました。彼女は1911年にハンサムな英国人であるヴァーノンキャッスルと結婚し、彼女自身の若々しいエネルギーとスタイリッシュなエレガンスを彼らのパートナーシップにもたらしました。彼らはすぐにパリのナイトクラブでの演奏に成功し、1915年までに上流社会の最愛の人になりました。ニューヨークに戻って、彼らはダンススクールを開き、後にダンススクールのあるナイトクラブと海辺のリゾートを開きました。
キャッスルズの有名なダンス、キャッスルウォークは、1915年にデビューしたときにセンセーションを巻き起こし、彼らの代表的なダンスになりました。彼らのスタイルとセンスはこれで明らかです ビデオクリップ キャッスルウォークの。アイリーンキャッスルが1915年に手術のために髪を短く切ったとき、世界中の女性が新しい「キャッスルボブ」で髪を切った。城はボールルームを始めたと信じられています ダンスブーム それは1920年代まで続き、競争力のある社交ダンスの基準を設定しました。1918年にヴァーノンキャッスルが早すぎる死を遂げた後、アイリーンはダンスをほとんどやめました。しかし、彼女は1939年の映画を制作したときに、アステアとロジャースのコンサルタントを務めるために引退しました。 カッスル夫妻とアイリーン城の物語 。
ヴァーノン＆アイリーン城
イザドラ・ダンカン
古典ギリシャの芸術と文化からインスピレーションを得て、 イザドラ・ダンカン モダンダンスに進化したものの基礎を築きました。
彼女は、ギリシャ風のローブの自由と自然で表現力豊かな動きのスタイルのために、ビクトリア朝後期の制約を取り除きました。 1877年にサンフランシスコで生まれたダンカンは、20世紀の変わり目にヨーロッパで彼女のユニークなダンススタイルを磨きました。彼女は裸足でクラシック音楽に合わせて踊り、演劇ダンスの世界ではまったく新しいシンプルな優雅さで、走り、スキップし、ステージを飛び回りました。ヨーロッパ、アメリカ、南アメリカでの彼女のパフォーマンスは、称賛と嘲笑の両方に直面しました。しかし、芸術家や知識人は彼女の芸術性と進歩的なアイデアのために彼女を偶像化しました。
彼女の技術を伝えたいと思って、ダンカンはドイツ、フランス、ロシア、そしてアメリカに若い女の子のためのダンススクールを設立しました。これらの学生はダンカンのダンススタイルと哲学を他の人に教え続けました。ダンカンが演じる映画の断片だけが存在しますが、彼女のテクニックと振り付けは、 ロリ・ベリラブ 、ニューヨークを拠点とするイザドラダンカンダンスカンパニーの芸術監督。
ジョセフィン・ベーカー
セントルイスで生まれたジョセフィンベーカーは、幼い頃に家を出て、学校を中退し、13歳までに結婚しました。彼女はアメリカ南部の小さな荒廃した劇場の芸術サーキットで演奏を始め、後に発見されました。パリに住んでいたアメリカ人を訪ねてニューヨーク市。彼女は、アフリカ系アメリカ人とダイナミックなヌードをフィーチャーしたパリでの最初のレビューに参加する契約に署名しました。彼女がパリに到着してリハーサルを始めると、彼女はすぐにショーのスターの一人に昇進しました。彼女は彼女によって即座の名声に駆り立てられました ワイルドダンス 、そして後で彼女 バナナダンス 、そして1975年に亡くなるまで50年の成功を収めました。忘れられないリズム感、絶え間ない笑顔、そして甘い歌声で知られるベイカーは、1920年代と1930年代で最も愛されたダンサーの1人でした。ヨーロッパで。
チャールストンをやっているジョセフィン・ベーカー
キャサリン・ダナム
ほぼ一世紀にわたる人生の中で、 キャサリン・ダナム バレエ、モダンダンス、アフリカと西インド諸島のダンス形式の要素を組み合わせて、アフリカ系アメリカ人の文化と遺産を反映したジャズダンスのスタイルを作成しました。アメリカ社会がまだ隔離されていた1930年代から1950年代にかけて、ダンハムはダンススクールと、ナイトクラブや映画、ブロードウェイ、テレビで演奏する黒人ダンサーの会社を設立しました。会社は1960年に解散しましたが、彼女はオペラ、映画、ミュージカルの振り付けを続けました。長年にわたる彼女の学校の生徒には、マーロンブランド、ジェームズディーン、チタリベラ、アーサーキット、アーサーミッチェル、ホセフェラーが含まれていました。
彼女はまた、西インド諸島の島々で人類学的フィールドワークを実施するための助成金を受け取り、学界に足を踏み入れました。 1936年、彼女はシカゴ大学で社会人類学の学士号を取得しました。彼女は生涯で5冊の本、多数の記事、さらには エラリークイーンの雑誌 。ダンハムは、97歳の誕生日を数週間恥ずかしがりながら2006年に亡くなりました。 キャサリン・ダナム博物館 ミズーリ州イーストセントルイスにある彼女の衣装、写真、民族美術品、その他の記念品のコレクションは、彼女の人生と仕事を記録しています。 ダンハム技術認定研究所 テクニックを教えるダンスインストラクターがダンハムの仕事を続ける上で専門的な基準を維持することを保証します。
マーゴ・フォンテイン
英国のバレリーナ、マーゴ・フォンテインが達成 初期の有名人 、サドラーズウェルズバレエ団のプリマバレリーナ、後にロイヤルバレエ団、17歳で指名されました。彼女のライン、音楽性、演技能力で有名な彼女は、次のようなクラシックバレエで主導的な役割を果たしました。 眠れる森の美女 そして ジゼル、 同様に動作します ウンディーネ 振付師フレデリック・アシュトンによって彼女のために作成されました。
25年以上の輝かしいキャリアを楽しんだ後、フォンテインは1962年に若いロシアのダンサールドルフヌレエフに会ったときに引退を考えていました。42歳で彼女は20歳の先輩でしたが、彼女は彼と一緒にダンスをすることに同意しました。 ジゼル 。彼らの化学は、批評家や聴衆から同様に歓喜を呼び起こしました。若い聴衆が彼女を発見するにつれて、フォンテインのキャリアは新たな高みへと急上昇し、彼女は60歳まで踊り続けました。彼女は 大英帝国勲章のデイム司令官 1956年に、1991年に彼女が亡くなるまでダンス界で活躍し続けました。
マリー・タリオーニ
不吉な始まりを克服し、 マリー・タリオーニ 今日の有名人がうらやましいレベルの名声を達成しました。 1804年にスウェーデンのダンサーの家族に生まれたTaglioniは、素朴な顔、非常に長い腕と脚、そして後弯を持っていました。彼女は幼い頃から父親から訓練を受けていました。父親は腕の動きを発達させ、身体の異常を隠すために彼女のスタイルに特徴的なポーズをとっていると言われています。完全にポワントで踊った最初のバレリーナであるタリオーニは、ロマン派時代のバレエの空気のような理想的なイメージを具現化しました。彼女が採用した象徴的な長い白いチュチュと彼女の優雅なポートデブラは、バレエで最も有名に展示されました シルフィード、 1832年に父親が振り付けをしました。彼女はすでにダンスの強さと繊細さで賞賛されていましたが、 シルファイド 若いバレリーナをスターダムに跳ね上げた。タリオーニは、商品に対する彼女のイメージと、キャラメル、ケーキ、ヘアスタイル、さらには駅馬車にさえ付けられた彼女の名前で、ヨーロッパの乾杯になりました。
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タリオーニは1847年にダンスを引退しました。彼女の夫は借金を返済するために彼女の財産を使用したと考えられているため、彼女は残りの人生を社交ダンスの指導に費やしました。しかし、彼女はバレリーナの典型的なイメージを別世界のシルフとして残し、白いチュールの雲の中でステージの周りを楽々と浮かんでいました。
ヨーゼフ・クリーフーバーによるマリー・タグリオニアのリトグラフ
マーサ・グラハム
モダンダンスは、マーサ・グラハムがいなければ、今日ではまったく異なります。マーサ・グラハムは、しばしば「」と呼ばれています。 アメリカのモダンダンスの母 。」彼女は伝統的なバレエから脱却し、代わりに彼女のトレードマークとなった猛烈に型破りで鋭い動きに焦点を合わせました。彼女のスタイルは高エネルギーで激しいもので、太陽神経叢から発せられる突然のけいれん的なテクニックが含まれていました。多くの人が、グラハムの動きは個々のダンサーによってむしろ「感じられる」ので、教えることができないと主張しています。それでも、ニューヨーク市のマーサグラハムコンテンポラリーダンススクールは、多くの若いダンサーのメッカであり続けています。
1998年、グラハムは 時間 雑誌の 最も影響力のある100人 、そして彼女のスタイルと振り付けは、モダンダンスの世界全体に複製され続けています。ポール・テイラー、トワイラ・サープ、マース・カニングハムは彼女の「子孫」のほんの一部であり、彼女のユニークなダンスのブランドは将来の世代のために生き続けることでしょう。
マーサ・グラハムとバートラム・ロス
メアリーウィグマン
メアリー・ウィグマンにとって、ダンスは舞台芸術というよりも個人的な変革のプロセスでした。 1886年にドイツで生まれた彼女は、第一次世界大戦中に身の回りで見た苦しみによって深く形作られました。バレエを空の技術的才能として避け、彼女は 移動する方法を探しました それは人間の感情の全範囲を表現しました。このため、彼女はモダンダンスのパイオニアとしてだけでなく、ダンスセラピーの創設者としても知られています。ウィグマンは成文化された技術の作成に抵抗し、自然の衝動から生じる動きを好みました。彼女は醜いまたは悲劇的なことを恥ずかしがらず、ダンスがダンサーと聴衆の両方にカタルシス機能を果たすことを可能にしました。彼女のダンスの多くは、彼女のようにドラムビートのみに設定されています 魔女の踊り 、または音楽がまったくありません。彼女の表現主義ダンスのスタイルは、今日までダンサーや振付家に影響を与え続けています。
ダンスアート
これらの女性の何人かはダンサーとして始まり、ダンスだけでキャリアを持っていました。スペクトルの反対側には、パフォーマンスレパートリーの一部として踊った女優や歌手もいます。あなたの個人的なダンスの好みがクラシックバレエ、現代の動き、または世界の他の場所からのエキゾチックなタッチに傾いているかどうかにかかわらず、これらの女性は彼らの才能だけでなく、ダンスの芸術への貢献にも感謝することができます。
