シアターマスク

ドラマの象徴であるコメディ/悲劇のマスクは、古代ギリシャの劇場に端を発しています。

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劇場用マスクの伝統は古代ギリシャ人にまでさかのぼります。古代ギリシャ人は、実用的なニーズと劇的な重さの両方にマスクを使用していました。マスクは、日本の劇場であるコメディア・デラルテで使用されており、アフリカの文化でも長い歴史があります。それらは美しくもグロテスクでもかまいませんが、常に刺激的です。

シアターマスクの伝統

ギリシャのドラマでは、マスクは俳優がさまざまな性別のものを含むいくつかの異なるキャラクターを演じることを可能にする便利なデバイスでした。マスクは、顔が見ることができない方法で大きな円形劇場全体に見ることができ、キャラクターの魂と感情を投影するように様式化されました。ストックキャラクターはマスクで識別されたので、観客の誰もが悪役、恋人、王であるかを簡単に理解できました。

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15世紀にイタリアで生まれた即興のコメディア・デラルテも、誇張されたマスクを使用して文字を識別していました。ハーレクイン、彼の女性のカウンターパートであるコロンビーナ、そしてスワッシュバックリングのイル・カピターノのようなストックキャラクターは、常に彼らが誰であるかを観客に伝える衣装とマスクを身に着けていたので、楽しい期待を設定しました。

日本の能（または能）劇場では、主演俳優がマスクを着用します。 14世紀にまでさかのぼるマスクはすべて名前があり、女性、非人間、子供、老人などのさまざまなキャラクターを表しています。マスクはギリシャの劇場のように標準化されています。それらは、俳優が感情を表現するために、頭を回すのと同じくらい簡単でさえ、制御された体の動きを使用することを可能にします。

「コメディ/悲劇」マスク

ドラマの象徴である、誇張された喜びと悲しみの顔は、ギリシャの劇場用マスクの直系の子孫です。マスクの使用は、常にマスクを着用して描かれ、時には暴力的なワインとお祝いのカルトが誇張、喜び、絶望を引き起こすディオニュソス神の崇拝に由来すると言われています。

2つのマスクは常に、2つの最も一般的な形式の劇場の両方の別個の表現として理解されていましたが、人間の状態の表現にも本質的に関連しています。演劇は、多くの場合、極端なものから別の極端なものまで、さまざまな感情を通して観客を導くことができ、数千年前のコメディ/悲劇のマスクは、その旅の描写として依然として関連しています。

マスクとママーズ

演劇の伝統が組織化されていない文化でも、マスクを組み込んだパフォーマンスは依然として社会的構造の一部です。古フランス語の「momer」（「マスクを着用する」）に由来する古代のマミーの伝統は、新年を迎える形でした。マスクは、年の衰退期に地球を歩き回った邪悪な力からあなたを隠すことができます。

これはハロウィンマスクの起源でもあります。多くの文化は、受難劇やパントマイムのように、年の初めに公に演じられたマミーシナリオを作成しました。トーマス・ハーディの中でマメリーは重要な役割を果たしています ネイティブの帰還 そして今日でも実践されていますが、今では神聖な儀式というよりは伝統的な劇場のようになっています。

俳優が人間以外を演じるとき

ブロードウェイミュージカルのように、俳優が動物を描いているかどうか ライオン・キング 、パフォーマーのモデルとして伝統的なアフリカの動物マスクを使用しています。または悪魔、中世に特に人気があったように、マスクを着用するのが通例です。中世の戯曲は罪を避けるための実践的な教訓として意図されていたので、マスクはグロテスクであり、人々を怖がらせて良い行動をとらせました。皮肉なことに、マスクはしばしばとても美しく複雑に作られ、彼らはしばしば彼らを邪魔する以上に彼らの聴衆を魅了しました。

モダンシアターマスク

俳優が人間を描いているときに、現代の演劇やミュージカルがマスクを組み込むことはめったにありません。しかし、伝統的なコメディア・デラルテやギリシャのドラマを再現する多くの監督は、マスクを使用するのが好きです。マスクは俳優に興味深い挑戦を与えます。コメディアとギリシャの俳優は、特徴づけのための声と身体の技術で特別に訓練されていましたが、現代の俳優は、仕事をするときに顔を使うことに慣れています。

マスクは購入することも、安く作ることもできますが、ショーで古い効果を実際に再現したい場合は、次のような専門店を経由するのが最善です。劇場-マスク、あらゆる種類の攪拌用劇場用マスクを販売およびカスタム設計しています。