ストレートでルーズなヒップラインとふくらはぎから膝までの裾を備えたフラッパードレスは、他のどのイメージよりも1920年代をほぼ際立たせています。独特の外観自体が完全に戻ったことはありませんが、現在のトレンドではその側面を感じることができます。
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フラッパードレスの歴史
1920年代のメディア画像や既製の衣装で人気のあったフラッパードレスは、実際には1926年から1929年まで流行していました。1918年、第一次世界大戦後、裾が足首より上に上がりました。多くの人がショックを受けましたが、戦争中に女性は伝統的に男性の仕事をたくさん受けていました（これは後に第二次世界大戦中にはるかに大規模に繰り返されました）そして女性参政権運動は勢いを増し、ファッションが解放される時が来ました。 1924年まで、腰は明らかに落ちていましたが、裾はふくらはぎの長さでホバリングしていました。
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ヘムラインは1925年に上昇し、実際に膝が見えるのは1926年でしたが、これは通常、スカートが歩いているときや踊っているときに風が吹いたときだけでした。チャールストンのような野生のダンスは動きの自由を要求し、ドレスはその必要性に対応しました。それ以上に、女性は制限的なコルセットやうるさいファッションから自分自身を解放したいと思っていました。特に若い未婚の女性は、健康的な活動を楽しんで、非難を恐れることなく世界でより広く生活するという新たな自由を楽しんだ。フラッパードレスは、この考え方を可能にし、擬人化しました。
クラシックなフラッパードレス
一年中いつでも、フラッパードレスは腕をむき出しのままにしました-肌寒いときはカーディガンやジャケットを着ていました。ドレスはまっすぐにルーズにカットされ、女性の形を強調していませんでした。ボブの髪と自由な発煙と相まって、フラッパーはマニッシュな外観をうまく採用しました。シルエットはシンプルで、フラッパーに男性と同等の競技場のようなものを与えました。とは言うものの、見た目はこれまで以上に裸でした。素手と短いドレスで、これほど多くの肌を見た人は誰もいませんでした。いつも黒だったストッキングがベージュになり、ヌードのような錯覚になりました。
日中、ドレスや衣装は、快適で着やすい服に興味を持っていたココシャネルのデザインに影響を受けました。彼女はクリーム、ネイビー、ブラック、ジャージーの生地のようなニュートラルカラーを好みました。カクテルのために、彼女はオリジナルのリトルブラックドレスを考案しました-非常にシンプルですが、完全にエレガントです。
ほとんどのフラッパーイブニングウェアは、まだシンプルにカットされていますが、より高価な生地で作られ、大胆なデザインが特徴です。服やジュエリーは、建築やデザインで非常に普及していたアールデコ様式を反映しています。多くの場合スパンコールを介して作成された幾何学的なモチーフは、多くのイブニングドレスを飾りました。ビーズは、イブニングドレスに追加されたもう1つの非常に人気のあるものでした。ドレス自体に縫い付けられただけでなく、ゆるいビーズの紐が腰や肩に付けられることが多く、あふれんばかりのダンスを踊るときに飛び回っていました。多くの現代の衣装はフリンジ付きのスカートを備えていますが、伝統的なドレスはオーバーレイとしてフリンジを持っていたでしょう。
フラッパードレスの購入
多くのヴィンテージショップでは、本物のフラッパードレスが良好な状態である場合がありますが、購入者は注意して進める必要があります。ビーズの周りの生地が数十年にわたって弱くなっているため、ほとんどのドレスは、特にビーズが付いている場合は、着用するには繊細すぎます。フラッパードレスに興味のある人は、パターンを取得して自分のドレスを作るか、ヴィンテージの複製ウェアを調べるのが最善です。
フラッパーの永続的な影響
フラッパーの外観は数年しか続きませんでしたが、その反響はまだ感じられます。これらのドレスは伝統的なコルセットに終止符を打ち、女性は二度とそのような過度に収縮性の下着を着用することはありませんでした。 1950年代のファッションは大騒ぎに戻りましたが、快適さと実用性への欲求は決して遠くはありませんでした。何よりも、フラッパーは強くて独立した女性であり、彼女は来るべき現代性とフェミニズムの基準を設定しました。
