ヒップホップダンスの歴史

他の多くのダンス形式と比較して、ヒップホップの歴史は比較的短いです。このダンス形式の始まりは1960年代と70年代にさかのぼりますが、もちろん、動きと音楽のルーツははるか昔にさかのぼります。

ヒップホップダンスの初期の歴史

ヒップホップダンスは、1960年代後半から70年代初頭にかけてニューヨーク市で正式に始まったと考えられています。この間、プロのダンストレーニングを受けていないが、自然な動きの本能を持っている個人が、ストリートにダンスをもたらしました。本来の意味で人気のあるダンス形式であり、アカデミーではなく人々のためのものであり、ヒップホップの動きは複雑なリズムとアフリカンダンスの現実的な動きのスタイルに触発されました。音楽と動きが一体となって新しいアートを形成しました。モダン、タップ、スイング、アフリカンダンスの痕跡はすべてヒップホップに見られますが、このダンススタイルは、即興や競争のエッジに関しては、まさに独自のクラスです。

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東海岸のヒップホップのルーツは広く知られていますが、最も有名なヒップホップの動きの多くが始まった西海岸のヒップホップの歴史もあります。

イーストコーストヒップホップ

ヒップホップは東海岸だけで発展したわけではありませんが、ニューヨーク市のアーティストは、インターネットが登場する何十年も前に流行した音楽スタイルとダンス文化を発明しました。まだヒップホップダンスとは呼ばれていませんでしたが、このアートフォームは、DJ Hercが12歳でブルックリンに引っ越したときに実際に発展し始め、すぐに彼をNewで最も人気のあるDJの1人に変える非公式のパフォーマンスキャリアを開始しました。ヨーク市。

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ジャマイカからニューヨーク市に引っ越し、クール・ハーク両方で同じレコードを持つ2台のレコードマシンを演奏してユニークな音楽を作った最初のDJでした。彼が作成したリズムは、ヒップホップの重要な創設要素の1つでした。彼はまた、歌のダンスセクションを拡張して、ダンサーがより長い間奏のために彼らの動きを披露できるようにし、重要なダンス文化の基礎を築きました。

ウエストコーストヒップホップ

に西海岸、ブロンクスから借りたヒップホップダンスですが、独自のスタイルを開発しました。ジャクソンファイブの音楽とパフォーマンスは60年代であり、70年代はロボットのインスピレーションの1つでした。ロボットの動きは人気のテレビ番組に基づくエイリアンとロボットについての映画。東海岸のb-boyが休憩時間にパワームーブでフリーズしている間、西海岸のヒップホッパーはデパートのマネキンを模倣していました。次の先駆者たちは、人工生命の動きを再現したいと考え、西海岸でヒップホップを形作りました。

ブーガルーサム：ポップの作成者、ブーガルーサムヒップホップの進化に重要な影響を与えました。 1970年代の初期のウエストコーストヒップホップシーンに貢献した彼は、音楽と動きに生来の才能を持ち、ダンスグループElectricBoogalooの創設者でした。
ドン・キャンベルロック：彼の本名はドン・キャンベルでしたが、彼の発明であるロックは彼の名前に影響を与えました。として知られているドン・キャンベルロック、ヒップホップダンスのこの重要な人物がダンスグループThe Lockersを作成し、彼の象徴的なダンスが初期の西海岸のシーンを形作りました。

アメリカンヒップホップ

ヒップホップダンサーにとって、西海岸のポップとロックと東海岸の破壊は2つの非常に別個のダンススタイルですが、2つの地域のバリエーションは、しばしばブレンドされ、「ヒップホップ」というジャンルにグループ化されます。ダンスの形態が進化し続けるにつれて、多くのダンサーが各地域のオリジナルのスタイルを維持し、他のアーティストはいくつかの異なるスタイルのヒップホップダンスだけでなく、スイングなどの既存のダンススタイルも取り入れました。

1980年代のヒップホップの進化

ヒップホップが最初に始まったとき、それはパフォーマンス的でしたが、非公式のダンス文化でした。 BボーイとBガール（DJ Hercによって導入された用語）は、通り、バスケットボールコート、またはグループがたまたまどこにいても、他の人々によって彼らの動きを披露するように招待されました。動きがより制度化され（たとえば、ブレイク、ポップ、ロック）、ますます多くのダンサーが音楽のリズムに巻き込まれるにつれて、ストリートシーンはよりフォーマルなダンス会場にシフトしました。振り付けは認識できる動きを生み出しましたが、ヒップホップの革新的で競争力のある性質は残っていました。それはしばしば応援ファンの輪の中で「戦い」または一対一の対決として踊られました。

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の中に 1980年代と90年代特に大都市では、より多くのクラブがヒップホップDJをフィーチャーし、すべてのスキルレベルのダンサーがダンスフロアに登場しました。非公式と公式の両方の競争がしばしば起こりました。非公式の競技会は、ダンスフロアで数人の真に優れたダンサーが注目されたときに始まりました。残りの人々は後退し、指導者がそれを公にできるようにしました。これらの非公式の大会がますます一般的で人気になるにつれて、発表された大会はヒップホップクラブでの夜の外出の一部になりました。それらが有機的に発生したか、事前に宣伝されたかにかかわらず、この競争力のある性質は、ヒップホップが最初から存在していた戦闘文化を維持するのに役立ちました。この種の競争は、他のダンス形式でも見られます。おそらく最も顕著なのは、20世紀初頭のタップダンスです。

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ダンスの形には非常に多くのイノベーターがいて、彼らを追跡するのは難しいです。有名な名前には、ダン・カラティ、ブライアン・フリードマン、チャッキー・クラポウ、ロバート・ホフマン、マイケル・ジャクソン（初期の採用者で記憶に残る動き）、コンフォート・フェドーク、トゥイッチ・ボス、ソウルジャ・ボーイ、サイラス・グリッチ・スペンサー、ナポレオンとタビサ・ドゥモが含まれます-振付師注目を集めるショーのNappytabsとして働く人 だからあなたはあなたが踊ることができると思います そして シルク・ドゥ・ソレイユ。

21世紀のヒップホップ

今日、ストリートヒップホップは組織化されたフラッシュモブである可能性が高く、ヒップホップフュージョンブロードウェイでトニーズに勝つ。

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ヒップホップのルーツは、オーディエンスベースではなく、インフォーマルでグループベースでしたが、それも進化しました。ヒップホップは非常に強力なので、1990年代に縁石からセンターステージにジャンプし、パフォーマンスの芝を食いつぶし続けています。人気のヒップホップダンサーはクラブシーンを揺るがすことができますが、ダンスの専門家の競争審査員を魅了したり、全国のテレビ視聴者を驚かせたりすることもできます。振付師ウェイドロブソン彼のテレビ番組を作成し、 ウェイドロブソンプロジェクト 、今後のヒップホップダンスの才能を選択するために、ダイバーシティやiCONic Boyzなどのダンスクルーは、テレビの視聴者に彼らの動きやスタイルを印象付けることに忙しかった。

音楽テレビやソーシャルメディアの登場以来、ヒップホップがミュージックビデオを支配してきました。 21世紀のヒップホップは、古典的なBボーイのブレイクダンス、ポップ、ロック、タッティング、その他の洗練されたものと、tWitchやFikShunなどのパフォーマーのアニマトロニクスヒップホップなどのフリースタイルフォームを組み合わせたものです。

ヒップホップポップ

ヒップホップはブロックの新しい子供かもしれませんが、それはブロックを所有しています。小さな子供たちは幼稚園の休憩所でポップしてロックします-DJHercと彼の男の子がかつてのようにぴったりです街灯柱から電気を盗むブロンクスの校庭で近所のダンスパーティーを開きました。サンマルコ広場を訪れ、フラッシュモブのヒップホッピングをキャッチするときに、そのSee-Veniceバケットリストアイテムにチェックマークを付けることができます。 アルタス水 。タイムズスクエアの大晦日、ビヨンセのバックアップ、高校のホームカミングでのチアリーディングチーム、シニアプロムの5インチのハイヒールで行われます。ただ降伏する。骨盤の隔離、肩の回転、および囚人のいないゲームの顔に取り組みます。これから抜け出すことはできません。しかし、拳を投げたり、胸を突き出したり、スニーカーをすばやく空想したり、パーティーのレパートリーにヒップホップを追加したりすることもできます。あなたはそれが今どのように行われているのか知っています-だから降りて、あなた自身の小さなダンスの歴史を作ってください。