演劇メイク

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メイクをする演劇アーティスト

数千年前、世界の多くの地域の人々が、ワックスやグリースのベースに混合された粉末顔料を使用して、個人的な装飾や変形の印象的な効果を生み出すことができることを発見しました。その実践の存続は、演劇メイクの一般的な用語である「グリースペイント」に反映されています。戦争に行く、人生の段階を祝う、宗教的な祭りなど、特別な機会には、選択した種類やスタイルの化粧がよく使用されました。後者には、ダンスや神話上の出来事の再現など、パフォーマンスの側面が含まれることがよくありました。したがって、現代の演劇の構成は、非常に古いパフォーマンスの伝統を受け継いでいます。





古代劇場の伝統

いくつかの古代の演劇の伝統は、視覚的なキャラクターの作成のためにマスクに依存してきました。他の人は同じ目的のために化粧に依存しています。たとえば、アジアでは、ジャワの仮面劇場とインド南西部の精巧に作られたカタカリ舞踊劇場、またはチベットの仮面の宗教舞踊と京劇と関連する演劇形式の驚くほど仮面のような構成を指すことができます。 。日本では、能のドラマはマスクされていますが、歌舞伎のドラマは贅沢な化粧をしています。

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ステージメイク

古代ギリシャの劇場はマスクされていましたが、後のヨーロッパの劇場では通常、舞台照明を使用してキャラクターを作成し、顔の特徴を高め、舞台照明の効果を補正しました。 (マスクを使い続けたイタリアのコンメディア・デッラルテは重要な例外でした。)20世紀に入るまで、パフォーマーは自分で舞台衣装を提供することが期待されていたため、自分で化粧をすることが期待されていました。プロの演劇メイクアップアーティストは、演劇衣装デザイナーと同様に、現代の現象です。



目的

演劇の構成は、演技自体と切り離せないものです。演劇メイクの目的は、キャラクターの役割を描写して強化し、演じられているキャラクターを伝えるための追加のツールをパフォーマーに提供することです。ステージメイクは、観客がすぐに理解できる視覚的なステレオタイプや決まり文句を作成するためによく使用されます。ステージメイクは通常、通常のコスメティックメイクよりもはるかにカラフルでグラフィックです。よく見ると、過度に誇張されているように見えますが、パフォーマーがステージ上で観客から遠くに見られているときに機能します。劇場用化粧品自体も、通常の化粧品よりも重く、密度が高く、色が濃く、口紅のようなワックス状のクレヨンや鉛筆の形で製造されることがよくあります。多くのパフォーマーにとって、化粧をするという行為は、パフォーマンスの準備をする儀式の重要な部分です。それは、メイクアップが適用されているときに、パフォーマーが心理的にキャラクターの役割に移行することを可能にします。

現代のメイクアップアーティスト

メイクアップアーティストは今日、さまざまな役割で雇用されており、たとえば、演劇メイク、映画メイク、ファッション写真と滑走路メイク、または特殊効果を専門とすることがよくあります。専門分野に関係なく、彼らは通常、スキルを完成させるために何年ものトレーニングと練習を必要とします。特殊メイクは映画の世界で特に目立ちますが、次のような多くの人気のあるブロードウェイの作品の成功にも重要な役割を果たしてきました。 ジキルとハイド そして 美女と野獣。 映画三部作で ロード・オブ・ザ・リング 、ホビットが着用する義足は、特殊メイクのアーティストのチームによって作られました。新しいペアはホビットの役割で各俳優が毎日着用しなければならなかったので、何百ものペアが作られました。そのような任務を遂行する際に、メイクアップアーティストは、化粧品の使用だけでなく、彫刻や他の造形芸術のスキルを利用する必要があります。



キャラクターの確立

ホラー映画のドラマチックなメイクでも、シルク・ドゥ・ソレイユが採用したユニークなメイクの強力な美的魅力でも、メイクは、演じられた役割の特徴と影響を確立する上で重要な役割を果たします。バズ・ラーマンの成功した映画 ロミオとジュリエット そして レッドミル 、および彼の舞台作品 ボヘミアン 、彼らの演劇性と観客の重要な部分は、彼の制作チームが時代のスタイルを呼び起こしたメイクアップテクニックを注意深く使用したことに魅力を感じています。これらの例が示すように、21世紀初頭までに、さまざまな演劇やファッションのジャンルのメイクアップが、以前は厳格な障壁を越え始めました。映画の世界、特に特殊効果は、ステージメイクの新しい技術の開発に大きな影響を与えており、今日では、劇場のメイクがファッションのキャットウォークにも定期的に登場しています。たとえば、ディオールとジバンシィによる最近のファッションショーは、その強い演劇感覚で注目されています。ファッションメイクアップアーティストは、伝統的なステージメイクのテクニックを自由に借りて、展示されているファッションを紹介するのに役立つ印象的な新しいデザインを作成し始めています。一方、演劇のメイクアップは、映画、ファッション写真、その他のメディアの新しい発展によって豊かになっています。

も参照してください メイクアップアーティスト。

参考文献

コーソン、リチャード。 メイクアップのファッション:古代から現代まで。 ロンドン:Peter Owen Ltd.、1972年。



デラマー、ペニー。 完全なメイクアップアーティスト:映画、テレビ、演劇での作業。 第2版​​。イリノイ州エバンストン:Northwestern University Press、2002年。

キーホー、ヴィンセント。 プロのメイクアップアーティストのテクニック。 ニューヨーク:フォーカルプレス、1995年。

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